MP5 est une artiste italienne largement connue pour ses grandes peintures murales incisives en noir et blanc qui donnent forme à des mythes contemporains qui sous-tendent une vision critique et politiquement engagée de la réalité et qui se fondent dans le sol, créant un petit effet 3D.

MP5 travaille avec différentes techniques et médiums: des illustrations pour des journaux et des magazines aux affiches politiques, des dessins aux animations vidéo / audio. Sa manière de traiter de l’orientation dans l’espace et de l’appréhension des proportions provient des études de scénographie théâtrale à Bologne et des études d’animation à la Wimbledon School of Art de Londres.

Contexte et festivals d’art de rue

Son parcours est ancré dans la scène underground et la contre-culture italienne et européenne. MP5 conçoit des affiches pour des manifestations politiques, des concerts, des festivals de théâtre et ses œuvres murales publiques dans les rues de toute l’Europe, dans des pays comme l’Espagne, la France, l’Allemagne, l’Italie, la Croatie, la Slovénie et la Suède.

Parmi ses dernières participations figurent La Condition Publique (Roubaix, France, 2017), Le M.U.R de Saint Etienne (France, 2016) et le projet d’installation et de théâtre PANDROGENY au Théâtre National de Bruxelles (Bruxelles, Belgique, 2017).

Publications et Expositions

Ses illustrations ont été publiées dans des journaux et des magazines tels que Le Monde Diplomatique, Linus, Liberazione, Il Mâle, Bleu, Animaux, Il Mucchio, Vogue, Wooster Collective, Juxtapoz, Cosmopolitan China et ont à plusieurs fois fait la une de la galerie art Marrakech David Bloch. Elle a travaillé avec plusieurs éditeurs européens comme LaTerza italienne, l’éditorial espagnol Norma, la française La Boite À Boulle, l’allemand Schreiber & Leser.

Les œuvres d’art de MP5 ont été exposées dans des festivals internationaux et des institutions artistiques, comme la XIIe Biennale des jeunes artistes européens et méditerranéens, la Triennale de Milan, la MACRO de Rome, la Condition publique de Roubaix et le Théâtre du Palazzo Grassi de Venise.

Galeries et livres

MP5 a collaboré avec la galerie Wunderkammern en Italie, avec la galerie Lazarides au Royaume-Uni et avec la designer et galeriste Agnès B. en France. Elle a également collaboré avec le réalisateur Abel Ferrara et le musicien et compositeur Teho Teardo pour le spectacle de théâtre Phantasmagorica. Elle faisait partie du projet La Tour 13 à Paris.

MP5 a publié trois livres: Changements (édition GRRRzetic 2016), Palindromi (édition GRRRzetic 2012) et Acqua Storta (édition Meridiano Zero 2010, également publié en allemand avec le nom de Der Frevel am Altar der Heiligen Klara), pour lequel elle a remporté le prix en tant que meilleur dessinateur italien au Napoli Comicon.

Paul Owen Weiner

La production protéiforme de Paul Weiner de peintures, dessins et œuvres sculpturales est aux prises avec l’identité et l’histoire contemporaines de l’Amérique, générant des symboles d’une culture américaine en ébullition. Basé au Colorado, Weiner a grandi à une courte distance des sites du massacre de Columbine et du tournage de Century Aurora, une histoire personnelle unique qui confère à son travail l’aura troublante d’une culture consumée par la violence.

Ses évocations du nationalisme américain du XXIe siècle interrogent les racines anthropologiques de la culture américaine, canalisant et modifiant directement la signification de l’iconographie américaine associée au drapeau, aux sports, à l’histoire populaire, au système juridique et au complexe industriel militaire.

Peintures de drapeau

Weiner se concentre sur l’innovation formelle et picturale. Dans ses peintures de drapeau les plus récentes, Weiner s’appuie sur l’héritage des peintres américains qui ont adressé le drapeau. En utilisant le drapeau comme matériau, il avance la conversation sur le retrait du drapeau de l’espace pictural illusoire et plat.

Weiner empile des couches de peinture à l’huile noire sur le drapeau dans le but de créer un état d’esprit introspectif chez le spectateur avec un sens qui se déplace comme un miroir à la personne qui se tient devant lui. Cette approche aurait été illégale aux États-Unis jusqu’à l’affaire de la Cour suprême du Texas c. Johnson en 1989, qui rendait légal de profaner le drapeau comme une forme de liberté d’expression.

Cependant, le travail de Weiner est compliqué dans son approche pour modifier le drapeau, permettant au spectateur de décider si le drapeau est souillé ou orné par sa couche peinte. Les dessins d’accompagnement séparent les symboles du drapeau (rayures et étoiles) de leur signification, leur permettant d’exister par eux-mêmes.

En tant que tel, Weiner libère ces symboles de leur intention originelle et leur permet de parler pour eux-mêmes dans un espace minimal où ils récupèrent leur propre forme, peut-être sacrée ou spirituelle.

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