Art & Culture

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Bienvenue sur Funkech, le premier marché en ligne dédié à l’artisanat marocain de qualité. Notre objectif est de promouvoir l’artisanat authentique du Maroc en mettant en relation talentueux artisans locaux et clients soucieux de trouver des produits uniques de qualité.

Sur Funkech.com, vous trouverez une large gamme de produits d’artisanat marocain soigneusement sélectionnés :

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• Poterie et céramique de Safi et Fès – Nous travaillons avec des maîtres potiers et céramistes issus des célèbres régions potières marocaines de Safi et Fès. Leur savoir-faire séculaire produit des pièces magnifiques, allant de la poterie utilitaire aux carreaux de céramique décoratifs.

• Pouf en cuir – Nous proposons des poufs en cuir gravé et émaillé provenant des artisans de Marrakech et Fes. Leur travail du métal repoussé est remarquable.

• Huiles d’argan et savons d’artisan – Nous collaborons avec des coopératives féminines de productrices d’huile d’argan et de savon au lait d’ânesse de la région de Marrakech et Essaouira. Leurs produits sont 100% naturels et fabriqués à la main :

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• Bijoux berbères en argent – Nous travaillons avec des bijoutiers berbères qui perpétuent la tradition des bijoux en argent. Leurs créations uniques sont le reflet de l’art de vivre berbère.

Nos prix sont justes et rémunèrent équitablement le savoir-faire de nos artisans partenaires.

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La magie de Marrakech opère dès le premier regard. Derrière les remparts ocre de la vieille ville se dévoile un patchwork de couleurs, de senteurs et de lumières qui envoûte les sens. Suivez le fil de ces photos et laissez-vous porter vers cette ville vibrante au pied des montagnes de l’Atlas.

Le rouge flamboyant des murs de pisé de la médina, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, contraste avec le bleu profond du ciel. Dans ce labyrinthe de ruelles, artisans, échoppes et étals de marchands proposent épices, tissus, bijoux et autres merveilles.

Sur la mythique place Jemaa el-Fna, le soleil orangé du coucher éclaire les étals des vendeurs de jus et les balades endiablées des charmeurs de serpents. Une explosion de vie, de chants et de danses envahit la place chaque soir.

Les jardins Majorelle, oasis de verdure au cœur de Marrakech, doivent leur incroyable palette de bleus aux tons turquoise et cobalt des bassins et pavillons qui les composent. Un enchantement pour les yeux.

Dans la vallée de l’Ourika au pied des montagnes enneigées, les paysages époustouflants où verdoyantes oasis se succèdent à perte de vue, invitent à l’évasion. Un spectacle grandiose de beauté naturelle à seulement 30 minutes de Marrakech.

Ces aperçus visuels ne sont qu’un avant-goût des mille trésors qui composent la ville ocre. Marrakech vous tend les bras, sans modération et dans une explosion de couleurs.

Laissez-vous tenter par ce voyage haut en sensations, et enchantez vos yeux des mille et unes merveilles de Marrakech.

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Pour le référencement naturel (SEO), Eureka Digital offre :

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Pour le référencement payant (SEM), Eureka Digital propose :

• Gestion de campagnes Google Ads (anciennement AdWords) : création et optimisation de campagnes publicitaires sur le réseau de recherche Google et le réseau de recherche de partenaires.
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Eureka Digital dispose de spécialistes certifiés en SEO et SEM avec une expérience de plus de 10 ans dans le domaine du référencement et des enchères publicitaires en ligne.

Eureka Digital est une agence de communication digitale basée à Marrakech. Nous accompagnons les entreprises dans leur stratégie digitale en leur proposant des solutions créatives, innovantes et sur-mesure pour atteindre leurs objectifs de communication et de développement.

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Avec un passé riche en histoire et culture, le Maroc est un pays que beaucoup visitent pour flâner dans les vieilles médinas labyrinthiques et les casbahs en ruine … et à juste titre. À bien des égards, le Maroc est un pays d’histoire vivante, mais c’est aussi un pays qui évolue rapidement vers l’avenir.

Avec de nouveaux ports ultramodernes le long de la côte méditerranéenne, un train à grande vitesse presque complet qui effectuera un zoom de Tanger à Marrakech, le plus grand réseau solaire du monde au Sahara et un certain nombre de nouvelles «éco-villes». “Pour sa véritable richesse historique, sous la houlette du roi Mohammed VI, le Maroc est aussi un pays intrépide, qui n’a pas peur de voyager dans l’avenir.

Belle entrée

Entrez au Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain de Rabat (Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain, souvent abrégé en: MMVI). Cette visite musée Maroc est en quelque sorte typique du Maroc, dédié à la préservation du passé et du présent du pays tout en servant en quelque sorte de lieu pour des expositions internationales d’artistes de renommée mondiale – tels que Goya et Picasso.

Bien que chaque mois il y ait une nouvelle exposition tirée d’importantes collections à travers le monde, la première exposition de MMVI était décidément marocaine. Il a attiré des artistes marocains de tous les coins du pays et a été consacré aux «100 dernières années de l’art marocain» dans une exposition intitulée: 1914-2014: 100 ans de création. »L’exposition a accueilli 400 œuvres d’art peintes, sculptées et photographiées par plus de 150 artistes marocains. Beaucoup de ces pièces font maintenant partie de la collection permanente du musée.

Art contemporain moderne

Les pièces les plus contemporaines de la collection du musée tendent vers l’abstrait, le figuratif et l’ouvertement politique alors que les mouvements artistiques naissants au Maroc étaient décidément plus réalistes, cherchant plus à journaliser une scène qu’autre chose. Quels que soient vos goûts artistiques, il y a certainement quelque chose à apprécier dans la merveilleuse collection de MMVI

Inspiré par l’architecture traditionnelle marocaine, le musée a pris une décennie à construire et a coûté plus de 20 millions de dollars au total. Il est rapidement devenu un point de repère dans sa maison de Rabat, la capitale du Maroc.

L’architecture contemporaine a des lignes claires qui rappellent l’héritage andalou des structures les plus emblématiques du Maroc, comme la mosquée Koutoubia de Marrakech, bien que le musée soit le plus beau lorsqu’il est éclairé la nuit, un phare de culture sur le boulevard animé.

Pour les amateurs d’art et ceux qui souhaitent approfondir leur exploration culturelle du Maroc, le Musée d’Art Moderne et Contemporain Mohammed VI est un musée de classe mondiale qui vaut le détour pour une matinée ou pour s’échapper pendant une chaude après-midi.

Né à Mazatlan, Sinaloa au Mexique, José Rodolfo Loaiza Ontiveros est un artiste talentueux dont le travail se concentre sur la manipulation d’images populaires et d’icônes pop, avec des influences de Pop Art, et Lowbrow Art. Commençant sa carrière en 1998 en tant qu’artiste autodidacte, la première exposition personnelle de Rodolfo a eu lieu en 2001, et depuis lors, il obtient un travail stable.

Son éducation formelle dans l’art a commencé en 2002 quand il a commencé à assister à divers ateliers. L’artiste est diplômé en design graphique de l’université ITESUS. Il a suivi des cours de peinture, dessin, gravure et sculpture au Centre municipal des arts de Sinaloa (CMA).

Hommage à la culture pop

Rodolfo est un artiste de la galerie art Marrakech spécialisé dans la mise en scène de personnages pop célèbres dans des situations peu orthodoxes, du moins pour les personnages en question. Il tente de mesurer les niveaux de tolérance de ses spectateurs en montrant des personnages aimés dans des situations sombres, parfois rudes et réalistes, donnant à ses œuvres une réelle valeur de choc et explorant le thème général de la «perte de l’innocence».

Ses projets sont un hommage à la culture pop, à la mode, à l’animation, aux films d’horreur et à l’indéniable voyeurisme de célébrité qui existe dans le monde d’Hollywood. Il veut soulever la question de ce qui se passerait avec nos personnages classiques s’ils étaient de chair et de sang et étaient confrontés à un monde frénétique et excessif de la renommée, combien d’entre eux seraient susceptibles aux excès de drogues, d’alcool, de harcèlement ou vanité?

Avec son humour noir et caractéristique, Rodolfo capture des images, une fois morbidement diffusées par les médias, et propose une nouvelle façon de les regarder.

Dans son travail, les fins heureuses hétérosexuelles légendaires ont été jugées dépassées et ont perdu leur exclusivité. Les minorités vont enfin rencontrer une fin pour laquelle elles aspirent, au-delà de tout parti pris ou phobie.

Prix, Magazines, Collections

Il a été récompensé par des prix et des reconnaissances, y compris le prix de peinture “Antonio López Sáenz” et “Salón de Pequeño Formato” au Mexique, ainsi que plusieurs prix honorifiques. Son travail est apparu dans des magazines prestigieux, des journaux et des émissions de télévision, y compris Juxtapoz Magazine, Salut-Fructose, Vogue Italie, LA Weekly, El Mundo Espagne, El Universal Mexico, Univision, Telemundo, Huffington Post, et bien d’autres.

Son travail est dans les collections de Long John John, de Greg Wells, de David Arquette, de Rupert Grint, de Kevin Haskins, de Jessicka Addams et d’autres.

Certains des personnalités des médias sociaux / célébrités qui ont publié et commenté son travail sont, Katy Perry, Madonna, Slash, Lady Gaga, Miley Cyrus, Drake Bell, Asia Argento, Marina et les diamants, The Veronicas, Alaska et Dinarama, Michelle Rodriguez, Jeremy Scott, Liberty Ross et Perez Hilton.

MP5 est une artiste italienne largement connue pour ses grandes peintures murales incisives en noir et blanc qui donnent forme à des mythes contemporains qui sous-tendent une vision critique et politiquement engagée de la réalité et qui se fondent dans le sol, créant un petit effet 3D.

MP5 travaille avec différentes techniques et médiums: des illustrations pour des journaux et des magazines aux affiches politiques, des dessins aux animations vidéo / audio. Sa manière de traiter de l’orientation dans l’espace et de l’appréhension des proportions provient des études de scénographie théâtrale à Bologne et des études d’animation à la Wimbledon School of Art de Londres.

Contexte et festivals d’art de rue

Son parcours est ancré dans la scène underground et la contre-culture italienne et européenne. MP5 conçoit des affiches pour des manifestations politiques, des concerts, des festivals de théâtre et ses œuvres murales publiques dans les rues de toute l’Europe, dans des pays comme l’Espagne, la France, l’Allemagne, l’Italie, la Croatie, la Slovénie et la Suède.

Parmi ses dernières participations figurent La Condition Publique (Roubaix, France, 2017), Le M.U.R de Saint Etienne (France, 2016) et le projet d’installation et de théâtre PANDROGENY au Théâtre National de Bruxelles (Bruxelles, Belgique, 2017).

Publications et Expositions

Ses illustrations ont été publiées dans des journaux et des magazines tels que Le Monde Diplomatique, Linus, Liberazione, Il Mâle, Bleu, Animaux, Il Mucchio, Vogue, Wooster Collective, Juxtapoz, Cosmopolitan China et ont à plusieurs fois fait la une de la galerie art Marrakech David Bloch. Elle a travaillé avec plusieurs éditeurs européens comme LaTerza italienne, l’éditorial espagnol Norma, la française La Boite À Boulle, l’allemand Schreiber & Leser.

Les œuvres d’art de MP5 ont été exposées dans des festivals internationaux et des institutions artistiques, comme la XIIe Biennale des jeunes artistes européens et méditerranéens, la Triennale de Milan, la MACRO de Rome, la Condition publique de Roubaix et le Théâtre du Palazzo Grassi de Venise.

Galeries et livres

MP5 a collaboré avec la galerie Wunderkammern en Italie, avec la galerie Lazarides au Royaume-Uni et avec la designer et galeriste Agnès B. en France. Elle a également collaboré avec le réalisateur Abel Ferrara et le musicien et compositeur Teho Teardo pour le spectacle de théâtre Phantasmagorica. Elle faisait partie du projet La Tour 13 à Paris.

MP5 a publié trois livres: Changements (édition GRRRzetic 2016), Palindromi (édition GRRRzetic 2012) et Acqua Storta (édition Meridiano Zero 2010, également publié en allemand avec le nom de Der Frevel am Altar der Heiligen Klara), pour lequel elle a remporté le prix en tant que meilleur dessinateur italien au Napoli Comicon.

Paul Owen Weiner

La production protéiforme de Paul Weiner de peintures, dessins et œuvres sculpturales est aux prises avec l’identité et l’histoire contemporaines de l’Amérique, générant des symboles d’une culture américaine en ébullition. Basé au Colorado, Weiner a grandi à une courte distance des sites du massacre de Columbine et du tournage de Century Aurora, une histoire personnelle unique qui confère à son travail l’aura troublante d’une culture consumée par la violence.

Ses évocations du nationalisme américain du XXIe siècle interrogent les racines anthropologiques de la culture américaine, canalisant et modifiant directement la signification de l’iconographie américaine associée au drapeau, aux sports, à l’histoire populaire, au système juridique et au complexe industriel militaire.

Peintures de drapeau

Weiner se concentre sur l’innovation formelle et picturale. Dans ses peintures de drapeau les plus récentes, Weiner s’appuie sur l’héritage des peintres américains qui ont adressé le drapeau. En utilisant le drapeau comme matériau, il avance la conversation sur le retrait du drapeau de l’espace pictural illusoire et plat.

Weiner empile des couches de peinture à l’huile noire sur le drapeau dans le but de créer un état d’esprit introspectif chez le spectateur avec un sens qui se déplace comme un miroir à la personne qui se tient devant lui. Cette approche aurait été illégale aux États-Unis jusqu’à l’affaire de la Cour suprême du Texas c. Johnson en 1989, qui rendait légal de profaner le drapeau comme une forme de liberté d’expression.

Cependant, le travail de Weiner est compliqué dans son approche pour modifier le drapeau, permettant au spectateur de décider si le drapeau est souillé ou orné par sa couche peinte. Les dessins d’accompagnement séparent les symboles du drapeau (rayures et étoiles) de leur signification, leur permettant d’exister par eux-mêmes.

En tant que tel, Weiner libère ces symboles de leur intention originelle et leur permet de parler pour eux-mêmes dans un espace minimal où ils récupèrent leur propre forme, peut-être sacrée ou spirituelle.

Janise Yntema est une peintre abstraite américaine qui travaille avec l’ancienne technique de la cire encaustique, une combinaison de cire d’abeille, de résine et de pigments dans laquelle la chaleur sert de solvant actif. Après des études à l’Art Students League à New York, Yntema a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de la Parsons School of Design / New York School à New York en 1984.

Technique

Yntema applique de la cire d’abeille naturelle et de la résine à des panneaux de bois, en utilisant un chalumeau pour mélanger de façon homogène ses coups de pinceau. Avec une attention particulière au processus lui-même, elle crée ses images à travers des accumulations lentes et délibérées de couches de couleurs semi-transparentes. La lumière pénètre ces couches et devient présente sur le plan de la composition comme c’est le cas dans la galerie art Marrakech David Bloch.

La chaleur dilue, mélange et lie de façon invisible chaque couche dans un ton lumineux translucide. L’application et l’enlèvement de matière, dans un processus additif / réductif, permet l’émergence de moments inattendus dans une danse alchimique entre ce qui est dirigé et ce qui est incontrôlé. Il y a une qualité sublime dans son travail car elle crée un environnement de lumière diffuse qui reste minimal et abstrait. L’élément du temps est évident.

Inspiration

Le langage visuel d’Yntema est inspiré par la façon dont la lumière, perçue à travers le pigment, crée de l’espace en combinaison avec la façon dont les perceptions du temps peuvent être conservées à travers la couleur. Son travail fait référence au tonalisme postmoderne. Ses peintures amènent à s’interroger sur la frontière entre la figuration et l’abstraction car dans le langage visuel de l’horizontal, un sens du lieu est suggéré. Ses peintures s’intéressent à ce qui est perçu comme réel comparé à l’idéal, un examen dans la réalité plus large de la nature et de la vie.

Déclaration de l’artiste

Je suis intéressée à trouver un équilibre entre exactement ce qui est nécessaire pour développer complètement une peinture et exactement ce qu’il faut faire. Travailler pour rester ouvert et soutenir une peinture, pour moi, devient une recherche de présence. Dans mon travail, le concept de l’expansion de l’espace par la couleur a été un thème continu. Souvent, mon sujet est léger, révélé à travers un dialogue de transitions changeantes en couleur où de petits moments qui révèlent une image plus grande.

A l’origine attiré par Encaustic par sa pertinence historique, je trouve maintenant un sens dans le matériau en tant qu’écologiste; la cire d’abeille apportant de façon innée à la discussion l’état de notre environnement fragile. Avec sa difficulté à contrôler, il y a toujours un sentiment de mystère dans le travail. Être biologiquement pur, aucun autre matériel n’englobe la nature aussi simplement.

Expositions et collections

Yntema présente une longue histoire d’exposition incluant des expositions individuelles et collectives à Londres, New York, Bruxelles et Amsterdam. Les expositions personnelles récentes incluent Le Paysage Tranquille à la Galerie Marie Demange, Bruxelles, en 2016, et The Quiet Landscape, à Cadogan Contemporary, Londres, Royaume-Uni, en 2015. Son travail est inclus dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris celle de Philips Corporation , l’Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Stedelijk Museum d’Amsterdam.