Une artiste de lumière

Janise Yntema est une peintre abstraite américaine qui travaille avec l’ancienne technique de la cire encaustique, une combinaison de cire d’abeille, de résine et de pigments dans laquelle la chaleur sert de solvant actif. Après des études à l’Art Students League à New York, Yntema a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de la Parsons School of Design / New York School à New York en 1984.

Technique

Yntema applique de la cire d’abeille naturelle et de la résine à des panneaux de bois, en utilisant un chalumeau pour mélanger de façon homogène ses coups de pinceau. Avec une attention particulière au processus lui-même, elle crée ses images à travers des accumulations lentes et délibérées de couches de couleurs semi-transparentes. La lumière pénètre ces couches et devient présente sur le plan de la composition comme c’est le cas dans la galerie art Marrakech David Bloch.

La chaleur dilue, mélange et lie de façon invisible chaque couche dans un ton lumineux translucide. L’application et l’enlèvement de matière, dans un processus additif / réductif, permet l’émergence de moments inattendus dans une danse alchimique entre ce qui est dirigé et ce qui est incontrôlé. Il y a une qualité sublime dans son travail car elle crée un environnement de lumière diffuse qui reste minimal et abstrait. L’élément du temps est évident.

Inspiration

Le langage visuel d’Yntema est inspiré par la façon dont la lumière, perçue à travers le pigment, crée de l’espace en combinaison avec la façon dont les perceptions du temps peuvent être conservées à travers la couleur. Son travail fait référence au tonalisme postmoderne. Ses peintures amènent à s’interroger sur la frontière entre la figuration et l’abstraction car dans le langage visuel de l’horizontal, un sens du lieu est suggéré. Ses peintures s’intéressent à ce qui est perçu comme réel comparé à l’idéal, un examen dans la réalité plus large de la nature et de la vie.

Déclaration de l’artiste

Je suis intéressée à trouver un équilibre entre exactement ce qui est nécessaire pour développer complètement une peinture et exactement ce qu’il faut faire. Travailler pour rester ouvert et soutenir une peinture, pour moi, devient une recherche de présence. Dans mon travail, le concept de l’expansion de l’espace par la couleur a été un thème continu. Souvent, mon sujet est léger, révélé à travers un dialogue de transitions changeantes en couleur où de petits moments qui révèlent une image plus grande.

A l’origine attiré par Encaustic par sa pertinence historique, je trouve maintenant un sens dans le matériau en tant qu’écologiste; la cire d’abeille apportant de façon innée à la discussion l’état de notre environnement fragile. Avec sa difficulté à contrôler, il y a toujours un sentiment de mystère dans le travail. Être biologiquement pur, aucun autre matériel n’englobe la nature aussi simplement.

Expositions et collections

Yntema présente une longue histoire d’exposition incluant des expositions individuelles et collectives à Londres, New York, Bruxelles et Amsterdam. Les expositions personnelles récentes incluent Le Paysage Tranquille à la Galerie Marie Demange, Bruxelles, en 2016, et The Quiet Landscape, à Cadogan Contemporary, Londres, Royaume-Uni, en 2015. Son travail est inclus dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris celle de Philips Corporation , l’Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Stedelijk Museum d’Amsterdam.